Souvent lors des retouches photos il est nécessaire de savoir retravailler les ombres pour mieux intégrer un personnage par exemple. Je vais donc expliquer comment j’ai recréé les ombres dans une scène, ici dans mon projet « un monde de géants« .
D’où vient la lumière ?
Avant de foncer tête baissée dans la réalisation des ombres, la première question à se poser est : D’où vient la lumière ? En effet l’ombre projetée sur un objet sera différente en fonction de la position de celle-ci. Il est donc important de connaitre son emplacement par rapport au personnage (hauteur et éloignement) , ainsi que son orientation (vers le bas, en biais, vers la droite, …).
Toutes ces informations sont obligatoires pour déterminer la forme et l’intensité de l’ombre à réaliser. Ainsi une source éloignée provoquera une ombre beaucoup plus douce et claire, tandis qu’une source proche provoquera une ombre dure et sombre. De même une source positionnée en hauteur provoquera une ombre courte, une fois celle-ci projetée sur le fond, tandis qu’une source positionnée près du sol provoquera une ombre longue et étirée.
Le bon résultat de l’intégration d’un personnage dans le fond résulte de la combinaison de tous ces paramètres. Une belle ombre ne sera pas obtenue du premier coup, et il faudra souvent plusieurs heures et de nombreux essais avant d’obtenir un résultat convenable.
Déterminer chaque ombre à créer
La seconde étape du traitement consiste à recenser toutes les ombres à créer. Ainsi chaque objet ou partie d’objet, personnage, etc. aura une ombre particulière. Pour plus de facilité, je vous conseille de réaliser chacune d’elle dans des calques séparés.
Ainsi pour ma scène j’ai compté 5 ombres à réaliser :
- L’ombre du pot de peinture sur le sol
- L’ombre du pied et de la jambe sur le sol
- L’ombre du personnage sur la face du cube
- L’ombre de la perche sur la face du cube
- L’ombre du rouleau sur la face du cube
Réalisation d’une ombre
Il existe plusieurs méthodes pour créer l’ombre d’un personnage sur un fond, pour ma part, j’ai préféré utiliser l’outil Chemin de GIMP.
Sur un calque nommé « ombre personnage », il faut d’abord tracer la forme de l’ombre que vous souhaiter obtenir en positionnant les différents points .
Puis remplir la forme obtenue avec la couleur noire, et appliquer un flou Gaussien.
- Onglet Sélection > Depuis le chemin
- Onglet Edition > Remplir avec la couleur de PP (Premier plan: ici en noir)
- Onglet Filtres > Flou > Flou gaussien
Une fois l’ombre obtenue, il peut s’avérer intéressant de l’éclaircir pour plus de cohérence avec la position éloignée de la source lumineuse. On jouera ici avec le curseur d’opacité du calque.
Certains objets comme le seau ont des ombres un peu plus complexes puisqu’elles restent accolées à l’objet. On notera donc que l’ombre obtenue devra être plus foncée lorsqu’elle est près de l’objet, et plus claire lorsqu’elle est loin de l’objet. On utilise ainsi un masque de calque sur le calque d’ombre, auquel on applique un dégradé du noir vers le blanc.
Enfin, il ne reste plus qu’à modifier la teinte de l’ombre. En effet une ombre n’est pas toujours noire. Elle prend une teinte plus orangée, bleutée ou toute autre couleur en fonction du fond sur lequel elle est projetée. Ainsi on aura une ombre orangée pour le seau et le pied, et une ombre divisée en bleu, noir et orange pour le personnage.
Sur le calque de l’ombre à modifier on utilise l’outil Couleur > Colorier et on joue avec les curseurs de teinte, saturation et luminosité jusqu’à obtenir une teinte cohérente.
Résultat
Voici le résultat après quelques heures de travail.
hi!!!